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★이런 직업 어때?★

★웹툰작가★ 상상이 넘치는 웹툰의 세계로! 직업 소개, 미래 전망, 연봉, MBTI

by 꿈다방지기 모아나 2023. 6. 18.
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안녕하세요.
꿈다방지기 모아나입니다.

오늘 소개할 직업은
★웹툰작가★ 입니다.

 

 

 


 

 

 

 

 

한줄 소개

 

사진: Unsplash 의 Erik Mclean

 

 

웹툰작가

웹툰작가는 디지털 미디어를 통해 스토리와 그림을 조합해
웹툰을 제작하여 독자들에게 즐거움과 감동을 전달하는 창작자입니다.

 

 

 

 

수행 직무

 

사진: Unsplash 의 JAM

 

웹툰작가는 크게 아래와 같은 과정을 통해 작품을 제작합니다.

1. 기획 및 구상: 웹툰작가는 먼저 자신이 그리고자 하는 이야기와 캐릭터 개념을 구상합니다. 스토리의 배경, 플롯, 캐릭터 간의 관계 등 다양한 요소를 생각하며 전체적인 틀을 설정합니다.

2. 스토리보드 및 썸네일 작업: 구상한 내용을 바탕으로 스토리보드와 썸네일을 작성합니다. 이 과정에서 작가는 각 페이지별 레이아웃을 설정하며 씬의 전환, 대화의 순서 등을 결정합니다.

3. 원고 작업: 스토리보드 및 썸네일을 바탕으로 실제 작품을 그립니다. 캐릭터의 표정, 신체 동작, 배경, 소품 등 모든 요소를 그려 웹툰의 형태를 완성하는 과정입니다. 올바른 비율과 원근법을 이해하고 구현하여 작품의 품질을 높이며, 스토리를 올바르게 전달할 수 있도록 합니다.

4. 작품 색상화: 선 작업이 완료되면 색을 입힙니다. 작가는 캐릭터와 배경에 맞는 채도와 명도의 색상을 설정하는 데 능숙해야 하며, 디지털 그림 편집 툴을 활용해 효과적으로 색을 입힐 수 있어야 합니다.

5. 감수 및 수정: 제작 과정에서 발견되지 않은 오류가 있을 수 있으므로, 작품을 완성하기 전에 여러 번 감수 및 수정하는 과정이 필요합니다. 리더의 피드백을 반영하여 스토리와 그림의 완성도를 높이는 것은 웹툰작가의 중요한 업무 중 하나입니다.

6. 업로드 및 홍보: 웹툰 작품을 플랫폼에 업로드하고, 작품 홍보를 통해 다양한 독자들에게 알립니다. SNS를 활용한 홍보나 이벤트 참여 등으로 작품을 대중에 알리며 독자들과 소통하는 시간도 필요합니다.

웹툰작가는 다양한 스킬과 노하우를 바탕으로 창작 활동을 수행하며, 이러한 과정 속에서 자기만의 스타일을 발전시키고 독창적인 작품을 선보이는 것이 중요합니다. 물론, 끊임없이 노력과 연구가 필요한 직업이어서 스토리 작가, 그림 작가 간 협업도 자주 이루어질 때가 많습니다.

 

 

 

직업 전망

 

사진: Unsplash 의 Doug Maloney

 

웹툰작가의 직업 전망은 전반적으로 밝은 편이다. 디지털 미디어의 발전과 스마트 기기의 보급이 빠르게 확산되고 있는 현 시대에서 웹툰 시장은 지속적으로 성장하고 있다. 이에 따라 웹툰작가에 대한 수요도 증가하고 있으며, 다양한 기회와 도전이 기다리고 있다. 몇 가지 주요 요인을 살펴보자.

1. 글로벌 시장의 확장: 웹툰이 한국뿐 아니라 전 세계적으로 인기를 얻으며 다국적 플랫폼에 작품이 발행되고 있다. 이 경향은 웹툰작가에게 새로운 기회와 도전을 제공한다. 다양한 국가와 문화에 맞춰 창작하고 소통하며 작품의 저변을 넓힐 수 있다.

2. 다양한 매체와 플랫폼의 출현: 웹툰 플랫폼과 관련 기업들이 다양한 비즈니스 모델을 통해 웹툰 콘텐츠를 활용하며 시장을 확장하고 있다. 이로 인해 웹툰작가들은 초기 창작 과정뿐 아니라 후속 창작 권리, 스핀오프 작품, 인권 및 굿즈 사업에도 참여할 수 있다.

3. 오프라인 콘텐츠의 확장: 웹툰 콘텐츠가 인기를 얻는 만큼 오프라인 콘텐츠로도 확장되고 있다. 드라마, 영화, 게임 등의 콘텐츠를 제작하면서 웹툰작가의 참여 기회가 늘고 있다. 이로 인해 웹툰작가의 영향력과 수익 기회도 상당히 높아진다.

4. 웹툰 작가 커뮤니티와 인프라 구축: 웹툰 업계는 작가들이 서로 소통하고 협력할 수 있는 커뮤니티와 인프라를 구축하고 있다. 이를 통해 지식과 정보를 공유하고, 새로운 창작 아이디어를 발굴하며, 후배들에게 전수하는 등 다양한 형태의 활동을 펼치고 있다.

그러나 웹툰작가의 직업 전망은 온전히 긍정적인 것만은 아니다. 높은 경쟁률과 다양한 장르 간의 경쟁 등 여러 어려움이 도사리고 있다. 일정 수준 이상의 작품 완성도와 창작자 본인의 끈기와 노력이 필요하다.

종합적으로 웹툰작가의 직업 전망은 밝은 편이지만 고스란히 받아들이는 것보다 끊임없는 연구와 노력을 통해 스스로 작품의 완성도를 높이고 새로운 시장과 트렌드를 파악하는 역량이 필요하다. 이러한 노력을 바탕으로 웹툰작가는 성공적인 직업 생활을 이어가는 모습을 보여줄 수 있다.

 

 

 

 

 
준비 사항
 
사진: Unsplash 의 Aaron Burden

 


1. 학과 전공: 웹툰작가가 되기 위해 특정한 학과나 전공을 반드시 취해야 하는 것은 아닙니다. 그러나 미술, 만화, 디자인, 미디어 등과 관련된 전공을 선택하면 웹툰 작가로서의 기본적인 역량과 지식을 배울 수 있습니다. 또한 다양한 예술 및 창작활동에 참여해 실력과 경험을 쌓는 것도 도움이 됩니다.

2. 준비사항: 웹툰 작가가 되기 위해서는 아래와 같은 준비사항이 필요합니다.
- 기초 미술 능력: 드로잉, 스케치, 색채감각 등의 기초적인 미술 능력을 갖추고, 원활한 작품 진행을 위한 소프트웨어 활용 능력(예: Photoshop, Clip Studio Paint)도 키워야 합니다.
- 스토리텔링 능력: 독창적인 스토리를 구상하는 능력과 캐릭터를 개발할 수 있는 능력, 그리고 작품의 리듬과 흐름을 조절할 수 있는 능력이 필요합니다.
- 지속적인 연습과 노력: 여러 가지 스타일과 장르를 다룰 수 있도록 꾸준한 연습을 통해 자신만의 스타일을 찾아야 합니다. 또한, 시장 트렌드를 이해하고 독자들과 소통하는 능력 역시 중요합니다.

3. 필요한 자격증: 웹툰 작가가 되기 위해 필수적으로 취득해야 하는 자격증은 없습니다. 그러나 만화, 미술, 디자인 등과 관련된 자격증을 취득하여 더 폭넓은 기술과 지식을 갖추는 것은 도움이 됩니다.

종합적으로 웹툰작가가 되기 위해서는 특정 학과 전공이나 자격증을 갖추기보다는 스스로의 기초 능력 개발과 창작 활동에 더 많은 시간과 노력을 투자하는 것이 중요합니다. 다양한 경험을 통해서 작품 소재 및 표현력을 키우는 것도 큰 도움이 됩니다.

 

 

 

적성 및 능력, MBTI

 

 

 


1. 창의력: 독특하고 매력적인 스토리와 캐릭터를 만들어내기 위해 창의력이 필수적입니다. 웹툰 작가는 기발한 아이디어로 독자들의 관심을 끌 수 있어야 합니다.

2. 연출 능력: 웹툰은 시각과 글의 조합으로 이루어진 미디어입니다. 따라서 웹툰 작가는 씬의 전환, 시각적 효과, 그림과 글의 균형 등 연출 능력을 갖추어야 합니다.

3. 미술 기술: 웹툰 작가로서 캐릭터와 배경을 그릴 뛰어난 그림 기술과 색감이 필요하며, 디지털 그림 작업에 익숙해야 합니다.

4. 커뮤니케이션 능력: 웹툰 작가는 독자와 플랫폼 측과 원활하게 소통하여 작품에 대한 피드백을 받고 개선할 수 있어야 합니다. 협력 작가, 편집자 등 다양한 이해관계자와 협업하는 과정에서도 원활한 커뮤니케이션이 요구됩니다.

5. 인내심 및 끈기: 웹툰 작가는 작업량이 많으며 매주 정해진 일정에 맞추어 작품을 완성해야 합니다. 높은 집중력과 끈기, 인내심이 요구되며, 성공까지의 과정에서의 낙담과 좌절을 이겨내는 인내심이 필요합니다.

웹툰 작가에 어울리는 MBTI 유형은 다양하겠지만, 예술적 표현력, 창의력 및 끈기가 강조되는 INFP 유형인 '열정적인 중재자'가 해당 역량들과 잘 부합할 수 있습니다. 그러나 각각의 웹툰 작가들이 갖고 있는 개성과 성향에 따라 무엇이 가장 적합한지는 서로 다를 수 있습니다. 주어진 역량들을 발전시키고 개인적 성향과 경험을 바탕으로 웹툰 작가의 성공적인 경로를 그리는 것이 중요합니다.

 

 

 

 

이런곳에서 일해요 (채용, 진로)

 

 



웹툰 작가는 대부분 프리랜서 형태로 활동하며, 개인 작업실이나 가정에서 작업하는 경우가 많습니다. 그러나 웹툰 플랫폼과 계약을 맺거나 특정 출판사에 소속되어 작품을 진행하기도 합니다.

1. 웹툰 플랫폼: 웹툰 작가는 Naver Webtoon, Daum Webtoon, Kakao Page, Lezhin Comics 등의 온라인 웹툰 플랫폼과 계약을 맺고 연재를 시작합니다. 초보 작가의 경우, 개인 블로그나 소셜 미디어를 통해 작품을 공개하거나 플랫폼의 챌린지(독자투표)에 응모하여 독자들의 인기를 얻고 플랫폼 측의 관심을 끌어야 합니다.

2. 출판사: 일부 웹툰 작가는 만화 출판사와 계약하여 작품을 발행하거나 오프라인 매체에서 연재를 진행하기도 합니다. 출판사와 계약할 경우, 작가에게 지원 및 마케팅, 유통 등의 서비스를 제공합니다.

3. 국내외 시장 진출: 인기 웹툰 작가의 경우 국내외 다양한 플랫폼에 작품이 번역되어 소개되며, 국제적인 인기를 얻을 기회가 있습니다. 또한 작품이 드라마, 영화, 애니메이션 등 다양한 미디어로 콘텐츠가 제작되며 큰 성공을 거둘 수 있습니다.

4. 강사 및 멘토: 웹툰 작가로 성공한 경우, 후배 작가들에게 강의하거나 멘토링을 제공할 수 있습니다. 웹툰 작가들이 경험과 노하우를 나누는 강좌나 워크숍을 개최하기도 합니다.

유의할 점은, 웹툰 작가로서 유명해지는 것은 쉽지 않다는 것입니다. 지속적인 노력과 연습을 통해 독보적인 스타일과 스토리를 찾아내야 하며, 독자와의 소통에도 힘써야 합니다. 시장의 흐름에 발맞추는 유연한 마인드와 인내심 역시 필수입니다.

 

 

 

 

 

 

연봉 정보
 

사진: Unsplash 의 Alexander Grey

 

 

웹툰 작가의 연봉은 개인의 능력, 작품의 인기, 국가에 따라 차이가 있습니다. 또한 경력이 쌓이면서 성과와 협상력이 올라가기 때문에 연봉도 상승하게 됩니다. 아래 내용은 대략적인 추이를 나타낼 뿐, 개별 웹툰 작가의 연봉과는 다를 수 있습니다.

1. 한국 웹툰 작가의 연봉
- 초보 웹툰 작가: 월 1,000,000-3,000,000 KRW (한화 기준)
- 중고급 웹툰 작가: 월 3,000,000-10,000,000 KRW
- 상위권 웹툰 작가: 월 10,000,000 KRW 이상 (흥행 웹툰의 경우 더 높은 수익)

2. 미국 웹툰 작가의 연봉
- 초보 웹툰 작가: 1년 20,000-40,000 USD
- 중고급 웹툰 작가: 1년 40,000-70,000 USD
- 상위권 웹툰 작가: 1년 70,000 USD 이상 (흥행작의 경우 더 높은 수익)
- 출처: Glassdoor, PayScale

3. 일본 웹툰(만화) 작가의 연봉
- 초보 웹툰 작가: 1년 2,000,000-5,000,000 JPY (예시)
- 중고급 웹툰 작가: 1년 5,000,000-15,000,000 JPY
- 상위권 웹툰 작가: 1년 15,000,000 JPY 이상 (흥행작의 경우 더 높은 수익)
- 출처: Togetter (일본 웹사이트)

연봉 이외에도 웹툰 작가들은 광고 수익, 사용자 충전 비용, 유료 구매, 작품 판권 거래 등을 통해 추가 수익을 얻을 수 있습니다.

웹툰 작가의 연봉 정보는 변동이 크고, 정확한 데이터를 얻기 어렵기 때문에 참고로만 활용해주시기 바랍니다. 웹툰 작가로서 성공을 거두기 위해서는 연습, 끈기, 창의력이 중요한 요소로 작용합니다.

 

 

 

 

실제 활동 사례

 

 

실제 웹툰 작가로 대표적으로 성공한 사례는 다음과 같습니다.

1. SIU (Lee Jong-hui) - "신의 탑(Tower of God)"
2009년 첫 연재를 시작한 이래로 대한민국을 대표하는 웹툰 작가로 떠올랐습니다. 원작 읽는 독자들만 해도 국내에서 수백만 명이 넘으며, 전 세계적으로 관심을 끈 작품입니다. 2020년에는 일본·미국기업과 합작한 애니메이션까지 제작되어 인지도와 수익은 높았습니다.

2. Yongje Park - "더 게이머(The Gamer)"
Yongje Park은 한국 웹툰작가로, 일상생활이 게임처럼 변하는 소년의 이야기인 '더 게이머'를 연재하고 있습니다. 이 작품은 네이버 웹툰의 인기작으로, 해외 시장에서도 높은 인기를 얻고 있습니다.

3. Rachel Smythe - "Lore Olympus"
Rachel Smythe은 뉴질랜드 출신의 웹툰 작가로, 그리스 신화를 현대적으로 재해석한 로맨스 웹툰 "Lore Olympus"를 연재하고 있습니다. 이 작품은 웹툰 플랫폼 Webtoon에서 전 세계적으로 3,000만 건 이상의 조회수를 기록하며 큰 인기를 얻었습니다.

4. Tom Siddell - "Gunnerkrigg Court"
영국 출신의 웹툰 작가 Tom Siddell은 2005년부터 미스터리 과학 판타지 작품 "Gunnerkrigg Court"를 연재해 왔습니다. 이 작품은 오랜 기간 독자들의 인기를 유지하면서 웹툰 업계에서 꾸준한 성과를 거둬, 필드에서 인정받았습니다.

위의 사례들은 국내외에서 활약한 웹툰 작가들로, 작품의 인기와 성공 여부는 개인의 스타일과 창의력, 독자와의 소통 능력 등에 크게 영향을 받습니다. 이러한 작가들의 사례를 참고하여 웹툰 작가로 성공하길 희망합니다.

 

 

 

 

 

하루 일과 및 주요 업무

 

사진: Unsplash 의 freestocks


 

웹툰 작가의 하루 일과와 주요 업무는 개인에 따라 다르지만, 일반적인 예시로 타임테이블 형식으로 구성해봤습니다. 참고로, 많은 작가들이 밤에 집중 작업하는 경향이 있으며, 유연한 작업 스케줄을 가지고 있습니다.

08:00 - 09:00: 기상, 샤워 및 아침식사
09:00 - 09:30: 하루 계획 수립
09:30 - 12:00: 스토리 기획, 작품 구상 및 캐릭터 개발
12:00 - 13:00: 점심식사
13:00 - 15:00: 원고 작성, 대사 및 묘사 편집
15:00 - 15:30: 휴식 및 커피 시간
15:30 - 18:00: 드로잉 작업 (스케치, 윤곽, 채색)
18:00 - 19:00: 저녁식사
19:00 - 21:00: 드로잉 작업 (스케치, 윤곽, 채색) 계속
21:00 - 21:30: 휴식 및 이메일 확인, 독자 피드백 응답
21:30 - 00:00: 드로잉 작업 (스케치, 윤곽, 채색) 계속
00:00 - 01:00: 작품 검토 및 수정
01:00 - 01:30: 다음날 계획 준비 및 취침 준비
01:30: 취침

이러한 타임테이블은 개인의 작업 습관과 환경에 따라 조절되며, 일정 조절을 통해 원활한 작업 진행이 가능합니다. 웹툰 작가의 경우, 작품 마감일에 따라 야간 작업이 늘어지거나, 퇴근 후에도 추가 작업을 수행하기도 합니다.

 

 

 

 

 

직업 인터뷰

 


Q1: 웹툰 작가가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요?
A1: 만화와 그림에 관심이 많았고, 스토리텔링을 통해 다른 사람들에게 영감을 주고 싶었습니다. 또한, 자유로운 스케줄과 창의력을 발휘할 수 있는 직업을 찾다가 웹툰 작가에 첫 걸음을 내딛게 되었습니다.

Q2: 웹툰 작가로서 가장 큰 도전과 어려움은 무엇인가요?
A2: 가장 큰 도전은 작품의 독창성과 인기를 얻는 것입니다. 또한, 꾸준히 좋은 작품을 발표하다 보면 시간과 에너지가 많이 소요되어 스트레스를 받기도 합니다.

Q3: 웹툰 작가가 되기 위해서 필요한 역량과 준비과정은 무엇인가요?
A3: 크게 그림 실력, 스토리텔링, 시간 관리 능력이 필요합니다. 예비 웹툰 작가가 되기 위해서는 끊임없이 연습하고, 개인 작품을 완성해보고, 타인과 소통하며 개선해야 합니다.

Q4: 웹툰 작가로서 성공한 비결이나 팁이 있다면 무엇인가요?
A4: 성공한 웹툰 작가로 갈 수 있는 비결은 열정과 꾸준함입니다. 작품에 시간을 많이 투자하고 열정을 다해 창작에 몰입해야 합니다. 또한, 독자들의 피드백을 적극 수용하고 소통하는 것이 중요합니다.

Q5: 웹툰 작가로서 발전하고 성장하기 위해 계속해야 하는 것은 무엇인가요?
A5: 다양한 장르의 작품을 읽고 연구하여 본인의 작품에 반영해보는 것이 큰 도움이 됩니다. 또한, 그림과 스토리텔링 능력을 꾸준히 연마하고, 작품마다 새로운 시각과 아이디어를 시도해보세요.

Q6: 그림이나 스토리텔링에서 영감을 받는 곳은 어디인가요?
A6: 영화, 애니메이션, 소설, 미술작품 등 다양한 매체에서 영감을 얻습니다. 또한, 일상생활에서 만나는 사람들과 이야기, 관찰 등을 통해 새로운 아이디어를 발견합니다.

Q7: 웹툰 작가로서 가장 만족스러운 순간이나 보람을 느끼는 것은 무엇인가요?
A7: 독자들이 작품을 즐겨 읽고, 긍정적인 반응을 보일 때 가장 보람을 느낍니다. 그리고 작품을 통해 사람들에게 힘이나 긍정적인 에너지를 전달할 수 있다는 것이 가장 큰 만족입니다.


 

 

추천도서

 

사진: Unsplash 의 Annelies Geneyn

 

 

1. "만화작가 필수강의" - 서영준 저
기본적인 만화 작업 원리부터 캐릭터 설계, 스토리 구상 등 다양한 분야를 소개하여 만화 작업 과정을 체계적으로 배울 수 있는 도서입니다.

2. "Understanding Comics: The Invisible Art" - Scott McCloud 저
만화와 비주얼 스토리텔링에 대한 이해를 돕는 독특한 책으로, 만화의 역사, 기술, 구성, 그리고 만화의 모습을 거시적 이해를 제공합니다.

3. "The Webtoonist's Guide: Creating and Monetizing Digital Comics" - Danika Davison 저
웹툰과 디지털 만화 작업에 대한 유용한 정보를 제공하는 도서로, 웹툰 시작부터 작품 홍보 및 수익 창출까지 상세한 가이드를 소개합니다.

4. "Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga, and Graphic Novels" - Scott McCloud 저
만화와 그래픽 소설 제작 과정에 대한 통찰력있는 가이드로, 스토리텔링과 캐릭터, 구성 등 다양한 주제에 대한 유용한 정보를 제공합니다.

5. "웹툰 메이커" - 김영권 저
웹툰 작가들의 실리를 알려주는 도서로, 웹툰 작업 루틴, 스토리 작성, 시나리오 구성 등 웹툰 작가가 되기 위해 알아야 할 기본 내용을 다룹니다.

6. "The Artist's Complete Guide to Drawing the Head" - William Maughan 저
만화 캐릭터 인물화를 강화해주는 드로잉 실력을 배울 수 있는 도서로, 인물 머리 그리기에 대한 기본적인 요소와 테크닉을 소개합니다.


 

 

도움되는 웹사이트

 

사진: Unsplash 의 Fabian Irsara

 

1. 네이버 웹툰 (https://comic.naver.com)

국내 대표적인 웹툰 플랫폼으로, 신작들을 확인하고 웹툰 작가들의 작업 스타일이나 스토리 구성을 연구할 수 있는 최적의 장소입니다.

 

2. 다음 웹툰 (https://webtoon.daum.net)

네이버 웹툰과 더불어 국내 웹툰 시장을 이끌어가는 플랫폼으로, 참고할 만한 신작 및 인기작들을 살펴보며 다양한 장르를 경험할 수 있습니다.

 

3. 레진코믹스 (https://www.lezhin.com)

국내외에서 널리 알려진 웹툰 플랫폼으로, 웹툰 창작 과정과 트렌드, 커미션 레이트 등 레진코믹스 플랫폼의 정보를 얻을 수 있습니다.

 

4. 탑툰 (https://www.toptoon.com)

국내 웹툰 플랫폼 중 하나로 다양한 장르의 작품들을 만나볼 수 있으며, 작가들의 작업 방식과 독자들의 반응을 파악하는데 도움이 됩니다.

 

5. 미디어웹툰 (https://www.media-webtoon.com)

다양한 웹툰 플랫폼에 대한 정보와 같은 웹툰 작가를 위한 유용한 팁, 정보들을 배울 수 있는 웹사이트입니다.

 

6. DeviantArt (https://www.deviantart.com)

세계적인 아티스트 커뮤니티로, 전 세계 만화가 및 웹툰 작가들의 작품을 감상하거나 소통할 수 있는 공간입니다.

 

7. Clip Studio Paint (https://www.clipstudio.net/en)

많은 웹툰 작가들이 애용하는 드로잉 프로그램으로, 도구 및 기능들을 자세히 익히고 질문 및 답변을 통해 작업 방법을 연구할 수 있는 공식 웹사이트입니다.

 

 

 


이상으로 ★웹툰작가에 대해 알아보았습니다.

 

 
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